Définitions

Tous les mots clés pour comprendre le design musical et y voir clair.

Comme toute discipline innovante, le design musical a développé son propre vocabulaire. Voici un dictionnaire des mots-clefs nécessaires à la compréhension de cette pratique. Issu du monde du design et de la musique, ce lexique s’est aussi enrichi de vocabulaire spécifique, des termes exclusivement créés pour le design musical.

Design musical

Le design musical est l’art de créer et de gérer de la musique pour une marque. L’enjeu de la création consiste à savoir exprimer, traduire en musique et en sons, le positionnement d’une marque, sa stratégie et ses ambitions. Celui de la gestion consiste à savoir appliquer dans le temps et dans l’espace, et savoir adapter aux contextes d’exploitation et de communication, la stratégie sonore de la marque.

Design sonore

On le confond parfois avec le design musical pourtant c’est une activité qui fait appel à de toutes autres compétences. Le design sonore s’intéresse à la perception des sons d’un produit, de manière à mettre en avant la fonction de l’objet et à faciliter son ergonomie en créant une osmose entre l’objet et son utilisateur. Ainsi dans l’industrie automobile, on s’intéresse par exemple au son produit par une portière ou par un clignotant. Le design sonore d’un produit cosmétique amène un industriel à travailler le bruit que peu faire le tube d’un rouge à lèvres posé sur une table. C’est à la fois un travail d’ingénierie sonore et de design industriel. Il s’agit aussi de travailler les sons pour qu’ils paraissent sortir naturellement de l’objet.

Identité sonore

C’est l’expression musicale de la marque, de ses valeurs et de sa stratégie. C’est le cœur du système de communication sonore de la marque. C’est généralement une musique dont les composantes servent à la conception des déclinaisons comme les bandes sons publicitaires, l’attente téléphonique ou la signature sonore. En un mot, c’est l’hymne de la marque dont les variations servent à habiller l’ensemble de la communication sonore.

Jingle

Le jingle est l’ancêtre de l’identité sonore. Sa création et sa gestion, souvent très basique et sans grande ambition, ont néanmoins permis l’association entre la musique et la marque, et le renforcement de la mémorisation publicitaire. Le jingle est une signature musicale courte dont l’élément unique est la mélodie. On définit donc un jingle par les quelques notes qui le compose.

Signature sonore

La signature sonore d’une marque est l’essence de son identité sonore, la griffe sonore de la marque. Souvent utilisée pour conclure les spots publicitaires, elle est tirée de la composition musicale de l’identité sonore, et doit pouvoir en un très cours instant, véhiculer les valeurs phares de la marque et permettre son immédiate identification.

Musique

La musique est un arrangement ou un ordonnancement de sons. On la définit généralement d’une part par sa composition (ce qui est ordonné) et d’autre part par sa production (ce qui s’écoute). On caractérise l’écriture d’une musique par sa mélodie, son harmonie, son rythme. On caractérise sa production par la nature des sons qui interprêtent l’écriture musicale. La mélodie se présente comme « l’air » ou le thème, parfois simple ou plus complexe, alors formé de chants et de contrechants, d’un thème principal et de parties mélodiques harmonisés. La mélodie se définit alors par la somme des lignes mélodiques mise en scène par l’écriture. Par opposition à la mélodie, que l’on dit horizontale, l’harmonie est une vision verticale de l’écriture musicale. On parle alors de séquence d’accord.